The Seaweed Studio × RHINOSHIELD｜將潮汐留下的美麗，變成可以被帶走的風景

在英格蘭西南部的海岸，潮汐每天來來去去，帶走垃圾，也留下痕跡。對 Jill Mottram 而言，這些被沖上岸的海藻，並不是被遺棄的殘餘物，而是一種等待被重新看見的美麗。

他所創立的 The Seaweed Studio，正是從這樣一個看似日常、卻悄然改變視角的相遇開始了創作。

那天，他參與了一場地方性的淨灘活動，在成堆的海藻間翻找塑膠垃圾時，忽然被海藻本身的樣貌所吸引——層層疊疊的結構、出乎意料的色彩，以及在沙灘上仍保有流動感的姿態。這些原本被視為「雜物」的存在，顯露出不可思議的美麗細節。他帶了幾株回家，嘗試用最簡易的方式壓製在紙上，沒想到，卻為大海留下了一個靜止卻仍保有生命力的瞬間，Jill 也為此深受驚艷。

Jill 並非毫無經驗地踏上這條路。回顧童年曾壓製乾燥花的記憶，讓他直覺地以相似的手法開始實驗，利用報紙吸收水分，讓海藻慢慢脫水、定型。然而，海藻遠比花朵來得複雜，像是不同品種的厚薄差異、腐化速度、顏色褪變，讓每一次壓製都像是時間與耐心的測試。

其中綠色海藻，往往容易在乾燥過程中迅速褪色，為了保留石蓴與滸苔那獨特的萊姆綠，他選擇用版畫的形式，讓短暫的色彩得以被完整捕捉。這些選擇，並非為了控制自然，而是為了尊重它原有的節奏與特性。

隨著經驗累積，Jill 開始理解哪些海藻適合壓製、需要多長的時間，但他始終遵循一個核心原則：每一株海藻都是獨一無二的，他並不是將自然複製為圖像，而是在保留原始色澤與形態的前提下，讓它們以新的形式被觀看。

這些海藻，都是隨潮汐被沖上岸、已經失去生命的個體。他形容自己的創作不只為了記錄海藻型態的多樣性，更像是在「為大海的花朵注入新的生命」，當海藻被重新排列、壓製、轉化為平面作品，它們不再只是自然的一部分，而成為一種詩意的存在。

在這次與 RHINOSHIELD 犀牛盾的合作中，The Seaweed Studio 的作品被轉譯到手機殼上，對 Jill 來說，這樣的載體巧妙且自然——他想像著海藻在水面下隨洋流擺動的狀態，那是一種不斷適應、卻始終保有自身節奏的存在。

從細緻如羽毛般的紅色藻類，到厚實有力的綠色昆布，這些有機形態在手機殼的平面中展開，如同一扇小小的窗口，讓人們透過觀看與海洋深處的流動產生連結。他希望保留下來的不只是圖案，而是海藻最原始、最純粹的自然美感。

對 The Seaweed Studio 而言，藝術從來不只是美感的呈現。透過作品，他想提升大眾對海藻在海洋生態系統中重要性的關注，包含它們在碳捕捉（Carbon Capture）中扮演的重要功能，以及在沿岸生態中的關鍵地位。每一件壓製作品，也同時是一份對當下海岸環境的紀錄。

在收集海藻的過程中，Jill 也持續撿拾沿岸的塑膠垃圾，並支持在地投入海洋保育的組織。這樣的實踐，讓他的創作不只停留在畫面，而是延伸成一種生活選擇。近期，他也開始嘗試將壓製海藻結合藍曬法，讓陽光在紙上顯影出深邃的藍色輪廓。

或許，The Seaweed Studio 的作品真正留下的，不只是海藻的形狀，而是一個提醒——在我們匆忙前行的日常裡，仍有許多被潮汐留下的美，值得我們放慢腳步觀看，並好好帶走。