Sarah Mafféïs × RHINOSHIELD｜以色彩、光線與自然節奏開箱生活之美

身為一位旅居盧森堡的法國插畫家，Sarah Mafféïs 的視野橫跨不同文化的養分，但比起追求宏大或奪目，她熱愛的，是那些凝視一次就會悄悄留在心底的瞬間，她以「在細節中識別美，在平凡中尋找樂趣。」形容著自己的藝術精神，這句話就像是一把鑰匙，打開她的世界，也打開我們看待日常風景的方式。

Sarah 的作品始於觀察，從色彩到紋理，氣味到光影，那些容易被忽視的細節，都是她捕捉一個地方氛圍的途徑。無論身處法國、盧森堡或旅行中的韓國，她的相機裡總是裝滿了牆面的顏色、植物的肌理、切割果肉後出現的自然圖案。那些看似微小的東西，才真正塑造了每座城市獨有的呼吸。

回顧去年九月的一趟韓國首爾旅行，為她帶來了深刻的啟發。她住在一個食品市場正中央的公寓，看似日常的街區，卻在她眼裡展開由色彩交織的世界。每天早晨，她會穿過一攤攤蔬果攤，並深受蔬果的陳列方式著迷，由橘色、綠色、紫色與荒色交錯，形成一種更直覺、更野性的構圖。那些圖案不是被設計出來的，而是自然而然「長出來」的。那次旅行之後，她著迷般地持續描繪蔬果堆疊，彷彿透過一次次描線，重新整理這座城市的脈絡。

生活並不無聊，只是我們常常忽略了它有多美，在她的作品中，除了顏色，Sarah 會特別觀察那些由簡單元素排列而成的圖案，與此同時，光線也扮演著重要角色。「光影以不同的方式揭示顏色，並創造出有趣的陰影和形狀。」她舉例，我們可能走過某棵樹無數次，都毫無感覺，直到某一天，一道光的灑落便馬上讓那棵樹脫穎而出。她真正想畫的，就是那個瞬間——平凡事物突然變得美麗的那一秒。

這樣的特質，也讓她的作品在日常使用情境裡格外耐看。即使只是印在手機殼上，仍保留生活最簡單舒適的模樣。

對同時身兼工業設計師的 Sarah 來說，觀察物件的材質一直是她熱衷的事，這次與RHINOSHIELD 犀牛盾的合作，是她第一次讓自己的插畫作品跳脫數位的框架，真正成為「會被觸摸、會被帶著走」的物件。因此，她開始思考每個設計的可穿戴性，也想像人們使用的情境，她設計了多組色調，希望能符合不同使用者的風格與喜好。儘管她的作品色彩通常十分豐富，她自己卻偏好全黑色系的穿搭，更特別為自己創作了較中性的「鵝卵石 Pebbles」圖款。

創作過程中，她時常問自己：「我能想像我的家人或朋友使用它嗎？」確保手機殼給人的感覺是自然且適合日常使用的。她希望手機殼不只是一個印刷品，更要被當作一個有生活感、有溫度的物件來對待。

Sarah 的創作始終圍繞著自然與日常，這樣的主題與 RHINOSHIELD 犀牛盾的永續理念有強烈的共鳴。她深受 Clean Ocean 淨海計畫所啟發，因而創作了與海洋生態相關的設計，深入描繪水域中的生命與節奏。她欣賞 RHINOSHIELD 犀牛盾將材料技術、環境思考與設計感結合在一起，並認為這是一種真正的「帶著責任感的美學」。對她而言，美是一種與世界建立關係的方式，當設計能夠呼應環境、關懷自然，它將會更加真誠。

手機是人們整日下來會貼身使用的物件，Sarah 希望她的作品能成為一種「柔軟的提醒」——提醒人們留心那些能讓自己感到安心、愉悅的小事；提醒日常也可以很溫柔；提醒自己與自然的連結，即便身在室內、身處忙碌，也依然能被色彩與光線輕輕觸碰。透過一只手機殼的陪伴，讓心重返寧靜，感受被溫暖與正向包圍。

這次合作也讓 Sarah 展開新的創作想像。她開始更頻繁地思考如何將插畫與實體物件融合，讓藝術真正走入生活，而不只是停留在螢幕或紙張上。她想挑戰更多「會被使用」的物件，探索材質、觸感，甚至讓插畫成為一種更立體的存在。

對 Sarah 而言，創作是一種看待生活的方法，提醒我們在平凡場景裡，找尋值得被凝視的美麗細節，也許只是某個午後，看著陽光灑落餐桌的水果盤，形成可愛的影子，就足以讓人感到平靜。而在她與 RHINOSHIELD 犀牛盾的合作裡，這份平靜成為了一種可被握在手中的形狀。只要願意，我們每天都能從細節裡重新找到美。