Arnaud Pfeffer × RHINOSHIELD｜在機械與有機之間，找到人性的情感
藝術存在著感性與理性的微妙平衡，這件事更驗證於巴黎工業設計師 Arnaud Pfeffer 的作品上。他以「一位在藝術與科技之間工作的設計師與創新者」來形容自己，訴說著日復一日的實驗與驗證。
在他的工作室裡，繪圖機（plotter）、旋轉工具、紋身機與其他機械系統並排而立，畫布上機械精準的運動軌跡，與墨水留下的摩擦痕跡互相交織，讓完美與不可預測性和諧共存，在機械與有機之間、在控制與不可預測性之間搭建橋樑，是他的作品讓人著迷的原因所在。趁著此回線上談話，我們將透過他的分享，細細讀取他的創作故事。
Q：你的作品結合了精準性與有機性，並利用機械裝置或工具創造圖像痕跡。你最早是如何踏上這條路的？你如何在控制與偶然之間取得平衡？
Arnaud Pfeffer：一個關鍵的轉捩點是我開始使用能快速製作原型（prototype）的工具，特別是繪圖機，這些機器通常會盡可能精確地重現數位圖稿。而我嘗試用畫筆、印章和墨水來作為創作工具，這些工具的特性帶來了不同程度的紋理、摩擦，以及一定程度的不可預測性。這讓我找到我想探索的創作張力，當機械造就的完美軌跡，與一個充滿不規則性的創作工具相遇，產出既精確又富有生命力的痕跡。
從那時起，我的作品便致力於為機械和科技賦予感性。一件由機器製造的成品，並不意味其中沒有人性的存在。為了在控制與偶然之間找到平衡，我不會試圖去模擬或放大錯誤，相反地，我讓工具與材料能夠產生共鳴，甚至是為小的偏差也能成為整體和諧的一部分。
Q：你會為自己設計創作工具，請分享一件最自豪的工具，以及你認為工具需要具備哪些條件？
Arnaud Pfeffer：我最引以為傲的是我所建立的創作系統，都以我的實踐為核心。
我選擇專注於繪圖機，因為它極其直覺：即插即用，隨時可以使用。我的工作空間也遵循相同的理念，一切都經過優化，讓我能毫不費力地將想法實踐於創作。我經常投入大量時間設計或修改自己的機器，像是調整紋身機、旋轉工具或其他機械系統，使其更適用於我的創作。這樣的開發是必要的，能讓我在日後的創作中節省時間，確保一切能流暢進行。
對我來說，好的工具需要具備兩個特質——使用簡單且設置快速。我的創作過程是透過實驗、測試、失敗和調整來一次次成長的。一個需要花費太多時間準備的工具，就會變成生產設備，我需要能讓我貼近創作瞬間的工具。
Q：這次與 RHINOSHIELD 犀牛盾的聯名概念是什麼？這些圖款對你而言象徵什麼？在創作過程中，你如何思考圖像與手機保護殼的關係？有哪些設計或印刷技術上的挑戰？
Arnaud Pfeffer：這次的創作概念是邀請人們「潛入」這些作品之中，並希望能達到兩種層次的觀看體驗。從遠處看，可以看到俐落、精確且完美的機械運動軌跡；但當你靠近端詳時，會開始注意細部的紋理，以及製作過程中那些微小的不規則性。對我來說，這個系列象徵著機械精準度與人類不完美之間的連結，旨在表明科技仍然可以承載溫暖和情感。
回顧印刷過程中，最挑戰的是保留細膩的紋理，因為這些作品最初是用墨水、畫筆和實體材料製作的，我希望在視覺上盡可能保持同樣的觸覺感受，因此要轉移到手機殼的平面上，需要非常仔細地校準。
Q：你認為你的創作方式與RHINOSHIELD 犀牛盾的品牌理念存在哪些相似特質？
Arnaud Pfeffer：我認為我的作品與 RHINOSHIELD 之間的連結，在於重新定義日常用品，同時挑戰性能的極限。在我們的觀點中，科技並非冰冷或遙遠的存在，而是可以融入生活的一部分——它既實用、具保護性，同時也能讓使用者表達自我。在每一次的實驗過程中，我試圖證明精準度與情感這兩件事並不衝突，我也在 RHINOSHIELD 品牌中發現了這樣的思維，他們將手機殼轉變為能夠反映技術與使用者個性的媒介。
Q：你希望手機殼使用者看見你作品時，內心有什麼樣的感受？想為他們帶來什麼樣的生活體驗？
Arnaud Pfeffer：這次的合作讓我印象深刻，RHINOSHIELD 將創作者們的作品帶入更多人的日常生活，使其變得更平易近人。對我來說，這些作品是設計來讓人們慢慢探索的，希望邀請使用者關注細節，且隨著時間的推移，發現新的紋理，就像一個每天都在自我揭示的微小入口。
Q：經歷這次的合作，是否為你帶來新的創作靈感？接下來，有沒有想挑戰或探索的新媒材與主題?
Arnaud Pfeffer：這次合作讓我對 RHINOSHIELD 自身的技術產生了好奇，最有啟發性的莫過於他們讓視覺圖案同時兼具美學與功能性，這讓我產生探索結構形式的念頭，或許未來會嘗試將我的一些平面系統轉化為立體物件。