歡迎來到犀牛盾春日花園裡，每一款色彩都代表一種靈魂的姿態。「春日計畫」集結多位設計師原創的花卉圖款手機殼，從清新碎花到大膽植物系美學，滿足不同風格的品味。除了 iPhone / Android 防摔手機殼，你還能挑選 AquaStand 磁吸水壺，或為 AirPods 保護殼換上對應花色，讓整套配件

藝術存在著感性與理性的微妙平衡，這件事更驗證於巴黎工業設計師 Arnaud Pfeffer 的作品上。他以「一位在藝術與科技之間工作的設計師與創新者」來形容自己，訴說著日復一日的實驗與驗證。 在他的工作室裡，繪圖機（plotter）、旋轉工具、紋身機與其他機械系統並排而立，畫布上機械精準的運動軌跡，與墨水留下的摩擦痕跡互相交織，讓完美與不可預測性和諧共存，在機械與有機之間、在控制與不可預測性之間搭建橋樑，是他的作品讓人著迷的原因所在。趁著此回線上談話，我們將透過他的分享，細細讀取他的創作故事。

在英格蘭西南部的海岸，潮汐每天來來去去，帶走垃圾，也留下痕跡。對 Jill Mottram 而言，這些被沖上岸的海藻，並不是被遺棄的殘餘物，而是一種等待被重新看見的美麗。 他所創立的 The Seaweed Studio，正是從這樣一個看似日常、卻悄然改變視角的相遇開始了創作。 那天，他參與了一場地方性的淨灘活動，在成堆的海藻間翻找塑膠垃圾時，忽然被海藻本身的樣貌所吸引——層層疊疊的結構、出乎意料的色彩，以及在沙灘上仍保有流動感的姿態。這些原本被視為「雜物」的存在，顯露出不可思議的美麗細節。他帶了幾株回家，嘗試用最簡易的方式壓製在紙上，沒想到，卻為大海留下了一個靜止卻仍保有生命力的瞬間，Jill 也為此深受驚艷。

身為一位旅居盧森堡的法國插畫家，Sarah Mafféïs 的視野橫跨不同文化的養分，但比起追求宏大或奪目，她熱愛的，是那些凝視一次就會悄悄留在心底的瞬間，她以「在細節中識別美，在平凡中尋找樂趣。」形容著自己的藝術精神，這句話就像是一把鑰匙，打開她的世界，也打開我們看待日常風景的方式。 Sarah 的作品始於觀察，從色彩到紋理，氣味到光影，那些容易被忽視的細節，都是她捕捉一個地方氛圍的途徑。無論身處法國、盧森堡或旅行中的韓國，她的相機裡總是裝滿了牆面的顏色、植物的肌理、切割果肉後出現的自然圖案。那些看似微小的東西，才真正塑造了每座城市獨有的呼吸。

熱愛著藝術的 Lucy，書桌永遠被清楚地分成兩半：左邊是密密麻麻的化學筆記，右邊則擺滿了藝術用品，即使正處於攻讀博士學位的最後一年，她在當時仍做了大量的藝術創作。她在劍橋大學的研究重點的光電子學——一個透過設計並合成分子，探討如何與各種形式的電磁輻射相互作用的領域。這類研究常見於有機發光二極體（OLED）的應用，例如手機螢幕，但這些科技專業用語，卻在她的世界裡有了截然不同的樣貌。 猶記疫情封城那年，父親曾問她：「能不能畫出一些從未有人畫過的東西？」Lucy 的視線從化學筆記漸漸移到畫布上，心生大膽的想法：「我能不能將我的化學筆記與我的超寫實主義藝術作品結合起來？」一開始，她將蜂蜜中化合物的分子結構來畫一隻蜜蜂，這場嘗試也成了 Molecularts 的起點。在那之後，她再也無法只把分子看成理性又冷靜的符號，它們也開始擁有了意象與生命。

在 Jeongmo Han 的世界裡，一條線從來不只是線，可能還象徵著形體的重量、物件的個性，甚至是某段記憶的微光。他相信手繪草圖是最貼近人心的語言，能以最人性化的方式表達思想、情感與設計哲學，即便身處高度數位化的時代，線條仍能承載節奏、意圖和身份，透露創作者如何思考、如何感受，以及如何觀看世界。 「線條是一種態度。」是他在教學現場最常對學生說的一句。從產品設計師出發，到創立 Sketch Factory Studio，再到成為首爾備受歡迎的手繪教育者，他一路在探索的，其實不是如何畫對一條線，而是如何讓線條說話。這次與 RHINOSHIELD 犀牛盾的合作，也邀請他以一條線為起點，重新解構日常物件的結構邏輯，並用手繪的自由與直覺重新賦予它們生命。