犀牛盾活動｜CAMPAIGNS

當英國攝影師 Joseph Horner 讓花朵處於極低溫的狀態，並非是為了凍結自然，而是想保留那份稍縱即逝的美——在花瓣迎接枯萎之前、在色彩尚未褪去之前，為它們留下第二次生命。透過急凍、解構與攝影記錄，他的作品總帶有一股超現實的安靜，彷彿時間被按下暫停鍵，讓我們重新凝視那些原本會迅速消失的美好。 於英格蘭北部約克郡（Yorkshire）長大的 Joseph Horner，自小便沈浸在創意的氛圍中。祖父曾在二戰期間擔任攝影師，後來轉行做婚禮攝影與版畫創作；父母則延續家族印刷事業。這樣的環境讓他很早便理解，人生不必遵循既定道路，而創作可以是一種自由的選擇。同時，母親熱愛園藝的身影，也讓他對大自然的變化與脆弱產生深刻情感。 攝影之於 Joseph Horner，是保存日常的方式，把平凡事物留下來，賦予它們第二次生命，將這些轉瞬即逝的時刻保留下來，也成為他的作品核心。

在波蘭琴斯托霍瓦長大的藝術家 Daniel Kowacki，創作方式聚焦於探索光的動態與記憶之間隱藏的情感，像是陽光穿過樹葉間的光影、汽車窗上閃爍的反射，或是牆上舞動搖曳的影子。這些光影的晃動，好好地保存他童年的片段，更成為日後創作的語言。

在 Jeongmo Han 的世界裡，一條線從來不只是線，可能還象徵著形體的重量、物件的個性，甚至是某段記憶的微光。他相信手繪草圖是最貼近人心的語言，能以最人性化的方式表達思想、情感與設計哲學，即便身處高度數位化的時代，線條仍能承載節奏、意圖和身份，透露創作者如何思考、如何感受，以及如何觀看世界。 「線條是一種態度。」是他在教學現場最常對學生說的一句。從產品設計師出發，到創立 Sketch Factory Studio，再到成為首爾備受歡迎的手繪教育者，他一路在探索的，其實不是如何畫對一條線，而是如何讓線條說話。這次與 RHINOSHIELD 犀牛盾的合作，也邀請他以一條線為起點，重新解構日常物件的結構邏輯，並用手繪的自由與直覺重新賦予它們生命。

熱愛著藝術的 Lucy，書桌永遠被清楚地分成兩半：左邊是密密麻麻的化學筆記，右邊則擺滿了藝術用品，即使正處於攻讀博士學位的最後一年，她在當時仍做了大量的藝術創作。她在劍橋大學的研究重點的光電子學——一個透過設計並合成分子，探討如何與各種形式的電磁輻射相互作用的領域。這類研究常見於有機發光二極體（OLED）的應用，例如手機螢幕，但這些科技專業用語，卻在她的世界裡有了截然不同的樣貌。 猶記疫情封城那年，父親曾問她：「能不能畫出一些從未有人畫過的東西？」Lucy 的視線從化學筆記漸漸移到畫布上，心生大膽的想法：「我能不能將我的化學筆記與我的超寫實主義藝術作品結合起來？」一開始，她將蜂蜜中化合物的分子結構來畫一隻蜜蜂，這場嘗試也成了 Molecularts 的起點。在那之後，她再也無法只把分子看成理性又冷靜的符號，它們也開始擁有了意象與生命。

身為一位旅居盧森堡的法國插畫家，Sarah Mafféïs 的視野橫跨不同文化的養分，但比起追求宏大或奪目，她熱愛的，是那些凝視一次就會悄悄留在心底的瞬間，她以「在細節中識別美，在平凡中尋找樂趣。」形容著自己的藝術精神，這句話就像是一把鑰匙，打開她的世界，也打開我們看待日常風景的方式。 Sarah 的作品始於觀察，從色彩到紋理，氣味到光影，那些容易被忽視的細節，都是她捕捉一個地方氛圍的途徑。無論身處法國、盧森堡或旅行中的韓國，她的相機裡總是裝滿了牆面的顏色、植物的肌理、切割果肉後出現的自然圖案。那些看似微小的東西，才真正塑造了每座城市獨有的呼吸。